La marca Colombiana Líder en productos de aseo personal y familiar ha decidido que es hora de reestructurar su posicionamiento en el mercado. Según la revista PyM, Familia realizó estas modificaciones con el fin de lucir más fresca, moderna y evolucionada, para así poderle llegar con mayor facilidad a las nuevas generaciones, además de lucir más dinámica.

Sin embargo el cambio de marca no solo se ve reflejada en el logo de esta, sino que además realizó un cambio en su identidad de marca. Como marcó Cristina Arbeláez Bridge, gerente de Family Care, para la revista PyM:

“No solo nuestro logo cambió, también estamos evolucionando nuestra filosofía y nuestro posicionamiento. Familia ayuda a cuidar más fácil a las familias, y presentar esta nueva visión de marca también es el gran reto que tenemos”. 

Gracias a esta nueva identidad, su slogan evolucionó de “Lo bueno de ser familia” a “Hace más fácil cuidarlos”.

Realizar cambios en la identidad de marca de una empresa, en algunas ocasiones es un riesgo que se debe correr, pues las generaciones van marcando nuevas tendencias que obligan a las marcas a estar en una constante evolución, si su ideal no es estancarse. En el caso de Familia, la última vez que la marca realizó un cambio en su imagen gráfica y en su identidad corporativa fue hace 13 años como lo informa Portafolio, el diario digital.

Posiblemente Familia pudo acercarse a un desplazamiento en los hogares de las nuevas generaciones de no haber realizado este cambio a tiempo, pues competencias como Kimberly Clark podría haber seducido al consumidor con una comunicación que harían de Familia una marca retrograda y poco dinámica.

Aunque la evolución de una marca es necesaria en ciertos casos, en algunas ocasiones podría ser un arma de doble filo, pues cuando no se realiza un detallado estudio de los consumidores y de lo que es primordial para ellos en la marca, la identidad podría ser perdida por completo y por lo tanto los consumidores se sentirían confundidos ante el rediseño de esta. Como sucede en muchas marcas, un mal análisis en lo que debe evolucionar puede producir la muerte de esta misma. Un buen ejemplo de una correcta evolución ha sido nuestra marca madre Coca-Cola que ha evolucionado de una forma sutil según las demandas necesarias.

Mantener elementos distintivos de la marca, que generen reconocimiento inmediato de esta, son elementos fundamentales a la hora de rediseñar una marca, pues en contadas ocasiones el diseñador que realiza cambios abruptos y drásticos en el diseño de las piezas gráficas, olvida que detrás de una marca hay una historia contada y un millón de personas identificadas por años con esta. En el caso de Familia, pienso que es una marca de tradición, que se lleva de generación en generación, y es esta la razón por la que debe evolucionar pero no de tal forma que cambie la esencia de la marca para volverla irreconocible, pues es aquí donde se perdería esa leyenda formada por tantos años. Por ejemplo Familia, en su rediseño de imagen gráfica ha conservado algunos elementos importantes que hacen de ella una marca distintiva, como lo expone el diario digital Portafolio:

“La nueva presentación sigue conservando la casa de la marca, que significa la protección y la seguridad de la familia (…)”

Igualmente se observa en el nuevo logo que las cabezas de la familia no desaparecieron, pues los diseñadores desarrollaron una forma moderna de evidenciarla, por medio de una analogía con las letras “i”.

Personalmente creo que una marca para dar el paso de un nuevo diseño en su imagen gráfica y de su identidad, consta de una delicada y exhaustiva investigación de mercado, de tendencias y estadísticas que brinden un paso más asegurado hacía el éxito. En algunas ocasiones, cambios drásticos pueden ser mal recibidos y pienso que en marcas de tanta tradición los cambios deben ser un poco sutiles. Sin embargo Aunque familia realizó un cambio significativo, este rediseño está marcado por una ola de tendencias de la actualidad, donde las marcas desean verse más amigables, por medio de sus colores y formas tipográficas. El buen análisis que se llevo a cabo fue asesorado por firmas reconocidas que dan confiabilidad de los futuros resultados, nos cuenta la revista digital PyM, aunque en el mercadeo no siempre los resultados son seguros.

Cibergrafía:

• http://www.revistapym.com.co/noticias/marca-familia/marca-familia-renueva-su-imagen
• http://www.diariolibre.com/noticias_det.php?id=396155&l=1
• http://www.portafolio.co/negocios/nueva-imagen-la-marca-familia
• http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2013/6/20/163425/MarcaFamilia-presenta-nueva-imagen

¿CUÁNDO Y CÓMO EMPEZÓ LA MARCA NIVEA?

Todo comenzó en 1911 en Hamburgo Alemania, con el farmacéutico Oscar Troplowitz y el dermatólogo Paul Gerson Unna, quienes vieron el potencial del Eucerit, (una emulsión desarrollada por el químico Isaac Lifschütz).

El Dr. Gerson reconoció en la crema un buen producto para el mercado de los cosméticos. Para dar con el nombre, el Dr. Troplowitz se inspiró en la propia crema. Su color blanco como la nieve, le llevó a encontrar la combinación perfecta: nix (nieve) y nivis (de la nieve), palabras de origen latino, de ahí surgió el nombre NIVEA.

Desde el principio, la visión del Dr. Troplowitz era diseñar productos cosméticos de calidad, que cualquier persona pudiera comprar. Hoy, con un catálogo amplio de productos para el cuidado de la piel, la visión del Dr. Troplowitz se mantiene viva. Y seguirá así otros 100 años.

ANTIBAJOS DE LA MARCA

“RECONSTRUCCIÓN DE UN PAÍS, RECONSTRUCCIÓN DE UNA MARCA”

Después de la II Guerra Mundial, Europa estaba centrada en su reconstrucción. La mano de obra había sido devastada y las infraestructuras destruidas. Fue una época muy difícil para NIVEA. A raíz de la guerra, los acuerdos comerciales se cancelaron y no resultó fácil recuperarlos. Sin embargo, NIVEA volvió a levantarse en Hamburgo, dos años después, aunque eso sí, tardó 50 años en recuperar las relaciones comerciales a nivel mundial.
La clave fue transformar los obstáculos en oportunidades; invertir en Identidad de marca y apostar por su misión: seguir siendo el experto en cuidado de la piel.

“NIVEA superó uno de los períodos más traumáticos de su historia y el resultado fue el resurgimiento de una marca que hoy en día sigue cuidando la piel y el corazón de las personas”

Aunque fueron tiempos difíciles NIVEA siempre demostró tener claro qué tipo de producto quería ofrecer, lo que le permitió adaptarse a las condiciones y a los momentos que se están viviendo en la época. A pesar de las condiciones lograron salir adelante y posicionarse en el mercado de los cosméticos.

ESTRATEGIA PARA CREAR UNA RECORDACIÓN DE MARCA

“EL BALÓN NIVEA, DIVERSIÓN EN EL SOL”

El balón NIVEA creado en los años 30 como una versión 3D de la lata de crema. El propósito del balón fue enriquecer las actividades al exterior de la gente, se convirtió en el accesorio perfecto de vacaciones. Era fácil de empacar e inflar y sobre todo era la diversión de toda la familia. Hacia los años 60 el balón NIVEA se había convertido en un éxito enorme y sigue siendo popular.

Esta estrategia logro que NIVEA no solo fuera reconocido como producto para el cuidado de la piel. Logro volver un icono la forma circular de la crema original, donde los colores azules y blancos son ya reconocidos como elementos que hacen únicos a la marca.

CARACTERÍSTICAS DE NIVEA EN EL MERCADO

NIVEA es un producto que tiene una trayectoria de 100 años. Lo que le permite estar ubicado en la mente del consumidor. Esto se logro por la claridad que tienen en la comunicación del producto, demostrando ser experto en el cuidado de la piel.
Su característica principal es ofrecer productos a todos los miembros de la familia, de cualquier edad y cualquier género.
Al no estar centrando solo en el cuidado de la piel de la mujer ha permitido ampliar su mercado y ser un producto diseñado para cualquier tipo de piel y cualquier momento de uso.

COMPETIDORES DIRECTOS

Dove, Pons, Revlon, Clinic, Lubriderm son algunas de las marcar de cremas en el mercado que compiten en precio o servicio con NIVEA, todas estas se encuentran en los productos para el cuidado personal.

OBJETIVO DE LA COMUNICACIÓN DEL PRODUCTO

En las campañas NIVEA resalta que se adapta a cualquier tipo de piel, sin importar la edad, época del año u hora del día. Las imágenes que NIVEA utiliza en sus comunicaciones son de personas normales de diferentes edades, donde siempre se resalta la alegría y la belleza natural que este producto les puede brindar.

PORQUE EL REDISEÑO DE LA MARCA

NIVEA es más que una crema hidratante que ofrece más 1600 productos de 11 categorías comitecos diferentes. Aunque esto ha logrado que se posicione en el mercado, el diseño de los distintos productos no se ha realizado de una manera unificada. Esto ha influido en que la marca pierda consistencia e identidad y por ello, este año se ha llevado a cabo un rediseño total de la identidad corporativa, que pretende convertir a NIVEA en una marca más fuerte y competitiva en el mercado. Este proyecto de rediseño ha sido realizado por la consultora Fuseproject

EN QUE CONSISTE EL REDISEÑO

Al realizar Fuseproject el rediseño de la marca, se dio cuenta que la forma circular azul con la palabra NIVEA en su interior, está directamente inspirado en el aspecto clásico de las latas azules y planas de crema NIVEA, que para todos nos resulta familiar. Las formas circulares y azules de estas latas originales forjan la base de todo el nuevo sistema de identidad, desde logotipo hasta packaging.
“El nuevo diseño está basado en su historia: el uso de la tipografía Bauhaus, el circulo, el color azul… Cuando lo combinamos todo descubrimos que tenemos algo que es muy Nivea pero que nunca había sido usado de esa manera”, nos cuentan desde Fuseproject.

“Con respecto al nuevo packagin, “queríamos algo que fuera muy sencillo y muy funcional pero también queríamos expresar la personalidad de la marca. Por esto se ha creado un corte diagonal en el envase, de manera que el logo se eleva y se muestra al usuario, a la vez que no pierde funcionalidad”. Expresa Fuseproject.”

El reto que tubo Fuseproject a la hora de rediseñar esta marca que lleva 100 años de historia, es no destruir lo que hasta el momento se había construido. Su objetivo es potencializar y perfeccionar lo que NIVEA ha logrado en el mercado. Con el nuevo diseño se pretende aprovechar la riqueza y la historia de la marca, ya que mantiene lo mejor del pasado y las nuevas formas del presente, lo que la convierte en una marca atemporal. Esto permite que la marca vuelva a retomar a todos sus consumidores frecuentes e identifique a futuros compradores. Este rediseño es una interpretación de la icónico de la crema NIVEA, por eso es altamente reconocible y en la que la gente podrá seguir confiando.

CUÁL ES EL OBJETIVO DE LA NUEVA IMAGEN

El objetivo es que los consumidores puedan ver y sentir de manera unificada la imagen de las diferentes categorías de productos que tiene NIVEA. Creando una relación con la nueva imagen, para que esta sea inmediatamente reconocibles. El plan de introducción del nuevo diseño de NIVEA se hará paulatinamente y comenzara este mes de enero en más de 200 países.
Aunque anteriormente ya se había utilizado la versión del logotipo de NIVEA en forma de circulo, no era el oficial, ya que en la mayoría de los productos predominaba la representación de la marca en forma rectangular de la cual cae una curva en gris. Esto generaba una imagen muy difusa, al no cumplir con la forma circular de la crema NIVEA original. Por esta razón se vio la necesidad de crear un logotipo único que representara la esencia de la marca.

Los embalajes o el packening de los productos también estarán acordes al nuevo diseño que tendrá la marca. Las botellas tendrán un aspecto mucho más suave y elegante, donde la tapa esta inclinada para que la visión del usuario pueda percibir la marca durante todo el tiempo.

http://vimeo.com/57504441
http://www.brandemia.org/nivea-redisena-su-imagen-corporativa/
http://www.nivea.es/nuestra-compania/beiersdorf/NIVEAHistory#
http://graffica.info/nivea-presenta-un-nuevo-rediseno-de-contorno-redondo-y-casi-perfecto/ http://elpoderdelasideas.com/empaque/la-mundialmente-famosa-nivea-redisena-su-identidad/

En el 2009 las aerolíneas Avinca y Taca, se unificaron con el fin de convertirse en la mejor aerolínea de Latinoamérica, la cual se demoro unos 3 años en unificar las empresas y crear nuevas estrategia para posicionar a Avianca en otros territorios que no fueran colombianos, y hacer que la desaparición de Taca no fuera tan caótica y frustrante para el publico ya que llevaba 82 de trayectoria.

Según la Web de Lippincott “Un exhaustivo análisis de mercado, sesiones de trabajo con empleados y profundas etnografías de los clientes fundaron la base de la estrategia de marca. Como parte de la investigación, Lippincott descubrió un segmento de clientes en crecimiento, el llamado ‘Latino Moderno’, un sector al que la aerolínea tratará de atraer en esta nueva etapa, además de a sus clientes tradicionales. El ‘Latino Moderno’ tiene un estilo sofisticado, es un viajero frecuente, muy implicado en las nuevas tecnologías y dispuesto a pagar por una experiencia diferente”.

 A la hora de determinar cual de los dos nombre de las empresas se utilizaría en la fusión, se determino que seria el nombre de Avianca, ya que es considerada la marca mas antigua del continente, por lo tanto carga con un valor histórico y tradicional. De igual manera se tomaron aspectos como la sonoridad y pronunciación de este nombre en varios idiomas, al igual que mantiene una alta relación con el significado de “aire”, lo cual no tenia la marca Taca.

 En el desarrollo de la identidad visual, era importante reflejar la herencia y el pasado de ambas aerolíneas, Avianca y TACA, pero también dejar claro que se trataba de algo totalmente nuevo. El trabajo incluye un nuevo logotipo, un nuevo sistema de arquitectura de marcas y un nuevo universo visual.

 La nueva imagen ha sido construida en torno al símbolo del Cóndor, un elemento muy asociado a Avianca pero ahora representado en líneas mucho más modernas y abstractas, vinculando el sur, el centro y el norte del continente americano.

 Se mantiene una tipografía muy similar a la del logo anterior de Avianca, y su color rojo dominante, aunque el tono se oscurece, acercándolo más a la gama de TACA.

 Se han incluido elementos adicionales en los interiores del avión, como curiosos sistemas de iluminación y otros detalles experienciales que hacen que la nueva marca cobre vida.

En la imagen anterior se ve claramente la similitud que tiene el nuevo logotipo de la aerolínea Avianca con el símbolo de American Airlines, lo cual ha sido una desafortunada confusión en el público. Pero mirando más a fondo y analizando los dos logotipos de ambas marcas podemos ver que aunque los dos utilizan el cóndor como base, tienen claras diferencias. Uno de los símbolos tiene un estilo geométrico, mientras que el otro es más orgánico. El símbolo de American Airlines es tiene un estilo mas abstracto y una clara mezcla de colores y degradados, mientras que el símbolo de Avianca es mas plano en la utilización de los colores y es ilustrado.

CIBERGRAFÍA

http://www.brandemia.org/avianca-presenta-su-nueva-imagen-corporativa-fruto-de-su-fusion-con-taca/

http://www.portafolio.co/negocios/nueva-imagen-avianca

http://www.larepublica.co/empresas/avianca-estrena-imagen-de-multilatina_37856

http://www.enter.co/tecnoviajero/bienvenido-al-futuro-de-la-aviacion-latinoamericana/

• Gestion basica de la informacion listo (slideshare.net)

Por: David Restrepo Hincapie

HISTORIA

Bill Gates fundó Microsoft en 1975, junto con Steve Ballmer y Paul Allen. Una empresa que desarrolla, fabrica y produce software para equipos informáticos. Microsoft Windows es su producto estrella. Lanzado en 1981, Windows llegó a alcanzar en 2007 una cuota de mercado del 91% de los sistemas operativos para ordenadores de escritorio. El proyecto nació de la necesidad de sumar al MS-DOS una intefaz gráfica.

ANÁLISIS

Desde el inicio de la marca apareció el icono que representaría la, una especie de “ventana” con cuatro colores; amarillo, rojo, azul y verde que son separadas por una gruesa franja negra, y poco a poco se va fragmentando hacia la izquierda, con un movimiento que sugieren una “bandera”. Desde entonces y hasta de Windows 7 hubo pocas cambios significativos, los únicos cambios importantes son el cambio de angulo de la bandera y en cuanto lo gráfico: el cambio de colores es notable, a los que van añadiendo pequeños detalles que se encargan de enseñarnos que la versión de Windows que estamos apunto de instalar es más avanzada gráficamente que su predecesora. Ha llegado incluso a simular las tres dimensiones y en una de sus versiones la ventana aparece integrada dentro de un círculo botón circular.

El nuevo logo evoca a una tendencia moderna sin dejar de ser clásico. Usando una gama de colores planos y formas simples. Dejaron de emular falsas características de algunos materiales como vidrio, plástico, madera, etc. Para generar movimiento a través de las líneas, con un estilo rápido y fluido, que puede percibirse en todo el mundo grafico de Windows.

El cambio de Windows se debe a una tendencia marcada en las otras marcas de sistemas operativos, que incluyen en su identidad el respectivo logotipo con símbolo. Por ello Windows busca generar recordación, pregnancia y llamar la atención con su rediseño de símbolo, facilitando la rápida evocación de la identidad de marca. Pero tiene algunos problemas para facilitar este reconocimiento

Entre todos sus competidores, el simbolo de Windows es, sin duda, el más sencillo. La “ventana en perspectiva” es la figura más simple, pero también es la menos equilibrada y estable, la menos regular de las marcas anterior vistas en la imagen. De ahí que en un ranking de pregnancia corresponda ubicarla entre los últimos puestos. Formas mucho más complejas como el pinguino de Linux, el rostro sonriente de MacOS y la trama de Blackberry, capturan la mirada del ojo con mucha más rapidez, por ser figuras mucho más singulares. Para Windows, tal vez, el problema radica en que el objeto que se intenta representar “la ventana” no es apto para producir un ícono relativamente literal puesto que su simplicidad lo poco llamativo.

Para Windows no todo es malo Una de las ventajas del símbolos es que se puede usarse en diferentes aplicación, diferente a los anteriores logotipos que se manejaban. Ademas es un logo más limpia e identificable, quizás para acercarla un poco más al concepto de sencillez e innovación de Apple. Es pronto para afirmarlo, pero parece un cambio muy arriesgado si no se aplica correctamente  y sobretodo, si el sistema operativo no cumple con las expectativas de “cambio” lanzadas con este rediseño. Queda abierto el debate.

Cibergrafía

http://foroalfa.org/articulos/windows-8-una-buena-estrategia-marcaria

http://windows.microsoft.com/es-CO/windows/history

http://marcamania.blogspot.com/2012/03/windows-redisena-su-logo.html

http://www.brandemia.org/microsoft-redisena-su-marca-y-las-marcas-de-sus-productos/

Si partimos de la necesidad de un cambio de imagen seguramente  Pepsi si lo necesitaría, ya que desde hace  un tiempo para atrás la compañía no se encontraba en un buen momento comercial y considerar un cambio de imagen en un momento así seria una estrategia muy inteligente. Como dicen por hay, muchas veces ser creativo es cuestión de supervivencia.

“desde 1989 la marca de bebidas gaseosas ha cambiado su identidad 11 veces, buscando generar recordación, diferenciación y posicionamiento”

Desde que el nuevo logo de Pepsi se dio a conocer en el 2009, eh leído varios artículos de diseñadores, creativos y fanáticos donde publican que la nueva imagen de Pepsi no funciona como debería, que para cambiar así, mejor no cambiar. En lo que a mi me concierne, humilde y personalmente  estoy de acuerdo con todas estas criticas que se le han dado al nuevo logotipo de Pepsi, lo digo como estudiante de diseño y a la ves como un usuario al que le están vendiendo esta nueva imagen, ya que siempre eh creído en el maravilloso poder de la expectativa y de lo inesperado. De igual manera una buena parte para tener éxito de un lanzamiento de una nueva imagen, una nueva marca o simplemente una campaña reside en tomar  tiempo para la planificación de la estrategia.

¿Cambiar por cambiar?

Invertir tanto dinero en un cambio de logotipo, que si bien es muy dinámico (punto positivo), la antigua onda blanca se ah convertido en algo parecido a una “sonrisa”,  A demás el logo varia de acuerdo a cada producto de la familia Pepsi. Por ejemplo: la sonrisa se vuelve mas pronunciada como en el caso de Pepsi Kick, o mas ligera para el caso de Pepsi Light. Esta va variando simultáneamente. Pero realmente esta onda NO aporta nada innovador.

Ah aparte de no ser nada innovador este nuevo logotipo de Pepsi ah tenido gran polémica con el gran parecido al logo de la campaña presidencial de Barak Obama (imagen)  y para otros la supuesta “sonrisa” es la barriga de un tipo gordo al cual se le asoma por debajo de la camiseta.

Y Aunque la nueva imagen ah tenido mas bajas que altas, esta  la podemos percibir mucho más actual y joven, a parte de esto, la nueva imagen rescata  muchas de las características de los logos que se habían utilizado anteriormente; como los son los colores: azul, blanco y rojo y la forma circular del contenedor, sin perder su esencia y su historia.

Aunque Pepsi estuviera casi obligado a cambiar su imagen,  esto no hubiera sido la única solución al problema de que tenia la marca que era en volver a ocupar la posición que merecía en el mercado y en las mentes de los consumidores.  En vez de invertir tanto dinero en un cambio de logotipo se hubiera implementado otra estrategia de marketing como hacer una campaña a nivel mundial o contratar un grupo especializado de mentes creativas y ponerlos a trabajar  mas allá de lo meramente grafico (como bien lo sabe hacer Coca-Cola) y es saber llegarle al publico, hacerles sentir que Pepsi después de tantos años todavía sigue ahí, que Pepsi tiene millones de cosas para compartir con las personas, que su esencia que empezó hace muchos años sigue vive y siéndole fiel a sus consumidores.

El desarrollo de una marca ya no consta de una simple imagen, ahora toda marca debe adoptar una filosofía, una personalidad y un estilo de vida, la cual hace que los consumidores encuentren en ellas una forma de identificarse y de hacerla parte de sus vidas, y Pepsi al concentrarse  solo en el cambio de logotipo esta perdiendo todo esto.

Presentado por: Pamela Prada Mesa.

Royal Dutch Shell Plc, la casa matriz de Shell CAPSA, es una empresa anglo-holandesa que se dedica tanto a la energía como a la producción química. Esta gran empresa se encuentra presente en 140 países. Posee su Casa Matriz en La Haya (Holanda),

En Estados Unidos su subsidiaria es la Shell Oil Company que tiene su “Cuartel General” en Houston, Texas.

El Grupo Royal Dutch/Shell nació en el año 1907 cuando la Real Compañía Holandesa de Petróleos fusiono sus operaciones para que de esta manera pudiera competir contra el entonces gigante estadounidense, Standard Oil. Antes de que se produjese la unificación, el grupo operó bajo una serie de acuerdos operacionales y accionarios.

La Royal Dutch Petroleum Company era una compañía holandesa fundada en 1890 por Jean Kessler, Henri Deterding y Hugo Loudon, Cuando un charter real fue concedido por la reina holandesa Wilhelmina una pequeña compañía de exploración petrolífera conocida como “Royal Dutch” fue patrocinada por la toda la realeza en sus comienzos.

Aproximadamente Shell cuenta con 22.000 empleados en los Estados Unidos, La oficina central de Estados Unidos está en Houston, Texas. Shell es el líder del mercado a través de aproximadamente 25.000 estaciones de gasolina en los Estados Unidos.

Shell Oil Company  también es un socio al 50% con la compañía de petróleo estatal de Arabia Saudita,  Saudi Aramco en Motiva Enterprises,estas cuentan con  una refinación y comercialización conjunta que posee y opera tres refinerías de petróleo en la costa del Golfo de la gasolinera Shell de USA cerca de Lost Hills, California. Y es la compañía de petroleo con la cual Shell se dirije al artico en busca de pozos petroleros.

“Es hora de separar a Shell del deporte”

En los videos adjuntados podemos ver que con la participación de  grandes estrellas del gran prix de Bélgica estamos contando con su apoyo esta gran campaña y así a ellos esta marca los este patrocinando, lo primordial para ellos es el medio ambiento y su mantenimiento. Y con pequeñas acciones como esta se muestra que desde diferentes partes del mundo están prestando un apoyo a esta campaña que poco a poco se va incrementando y con mayor fuerza esta va dando un gran golpe a la empresa.

Como podemos ver Greenpeace esta haciendo hasta lo imposible para que esta gran empresa (Shell) no entre al artico ya que sus consecuencias serian grandísimas y no solo afectaría a al artico ya que esta contiene una de las más grandes concentraciones de agua dulce en el planeta.

Por esto y muchos más motivos Greenpeace quiere generar conciencia y buscar el apoyo del mundo entero en contra de este proceso que quiere llevar acabo Shell. Basandonos en un evento como la Fórmula 1 es un acontecimiento mundial, reconocido por incorporar innovaciones en tecnología e ingeniería de punta.

Este deporte también se a caracterizado por mostrarnos un gran espíritu deportivo que se encuentra en el corazón y l de cada seguidor y competidor.

Por eso, no es posible comprender  cómo es que la empresa Shell, líder en la peligrosa carrera por destruir el Ártico para encontrar petróleo, sea el principal auspiciante de este evento. Ya que ellos lo que harán es asumir un riesgo altísimo para encontrar petróleo en los deshielos que se están abriendo en la región del Ártico. Shell ha demostrado una y otra vez que es capaz de realizar las operaciones más peligrosas en su carrera con tal se hacerse acreedor de las ultimas gotas de petróleo en el mundo.

Si nos damos cuenta los científicos nos han dicho más de una vez que el Ártico está fuera de control y que a medida que aumenta la temperatura del planeta, el hielo se derrite mientras que  Shell y otras empresas se dirigen a perforar esas zonas en busca de petróleo aumentando así  la temperatura y esto hace que los hielos se derritan y se contaminen las aguas naturales.

Si todo esto colapsa no solo acaba con la vida animal de muchos mamíferos que se encuentran en esa zona sino que también afecta la estabilidad de la la tierra ya que los polos son los encargados de mantener estabilizado el clima del planeta al reflejar el calor del sol de vuelta al espacio.

Con estos cortos conocimientos y datos a esta campaña ya se han unido más de cuatro millones de personas en todo el mundo para salvar el ártico y de paso salvarnos a nosotros mismos.

A continuación les dejo algunos videos por parte de Greenpeace y la campaña Stop Shell para que conozcan más sobre ella y vean las diferentes participaciones importantes que se están dando a conocer a nivel mundial.

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=QpUDiAS76GA

http://www.youtube.com/watch?v=c_SKRYrUVeA&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=O37ZHol0y24

Cibergráfia:

http://www.dnaindia.com/sport/1879812/report-greenpeace-protest-shell-at-belgian-grand-prix

http://www.savethearctic.org/

http://www.saudiaramco.com/en/home.html

Bardot es una marca de helados mexicana pero, ¿qué tiene de interesante esta marca?, ellos venden elegancia y sofisticación más que simples helados artesanales.

Xavier Briseño es el hombre detrás de esta marca, quien conoció los helados artesanales en un viaje con sus padres a Italia, a partir de allí fundó Neve gelato, otra marca de helados que creo en México pero esta tenía un modelo de negocio diferente, no tan alejado del tradicional mercado de los helados y con ventas en tiendas de barrio de clase media-alta, Neve gelato tiene una conexión evidente en cuanto al producto, con bardot, pero este vende helados naturales mientras que este último vende amor.

Posterior a esto y para terminar con el origen de la marca se vende Neve gelato y empieza a crearse bardot, naming asignado por Ana Henton y Landor Associates encargados del diseño de la marca estratégica y gráficamente, para a BARDOT de helados a una experiencia completa de sensualidad y elegancia.

Desde la parte gráfica

Es una propuesta innovadora y sin lugar a dudas toda una experiencia, su símbolo son unos labios rojos para evocar el amor y la sensualidad, la palabra BARDOT se presenta en mayúsculas y una tipografía palo seco, ubicada en la parte inferior del símbolo, pero en su aplicación no siempre se encuentran juntas y en el punto de venta se resaltan otros elementos secundarios de la marca como la llave, las paletas y las líneas.

La marca usa el color rojo, blanco y negro símbolos de sensualidad, elegancia y que reflejan la influencia de las boutiques de alta costura en esta marca. El color blanco tiene una presencia importante como color contrastante que aporta limpieza y disminuye la carga visual frente a dos colores de gran peso.

La marca tiene claros sus referentes y su modelo de negocio que le genera diferenciación frente a otras marcas lo que le permitió hacer presencia en Estados Unidos y no quedarse en su país de origen México.

¿Qué vende BARDOT?

La marca no vende helados, vende amor en una paleta como ellos mismos lo describen por medio de su página “Everyone loves ice cream in their own way and for their own reasons”, basado en esto Bardot se describe como un amor para cualquiera y para compartir, ellos quieren enamorar a primera vista, por esto y como parte de su estrategia posee elegantes y novedosos empaques para compartir los helados que los conservan intactos durante 8 horas.

Esto deja ver que la marca no abandona a sus usuarios en el momento de la compra, la marca lo atrae, le genera una experiencia y lo acompaña hasta el final aprovechando los sentimientos como el amor y la sensación de comprar y regalar un artículo de lujo para tener una mayor recordación de marca, incluso tienen un aplicativo donde las personas pueden interactuar con la marca y personalizar sus paletas.

Siguiendo con el análisis del acompañamiento de usuario, se puede decir que la marca presenta una falencia en su sitio web, en este punto se pierde la experiencia, realmente es muy básico y poco enriquecedor

Por último y para concluir esta es una marca que tiene claro su público y como generar diferenciación con su boutique de helados afrancesada y vendiendo no un producto común si no un artículo de lujo, una experiencia, juega con las emociones de las personas para volverse parte de sus vidas, es una propuesta arriesgada al alejarse tanto del mercado tradicional y no remitir visualmente a su producto pero como ellos mismos lo mencionan no tratan de vender helados.

Links:

http://www.bardotbars.com/BARDOTBARS/About_us.html

http://landor.com/#!/work/case-studies/bardot/

http://www.thedieline.com/blog/2012/6/19/bardot.html

http://www.nevegelato.mx/index.php?art_id=32&categ=49

Por: Katerine Escobar Jaramillo

GAP Inc. logró crecer desde sus orígenes en 1969 hasta convertirse en el 2do fabricante de ropa del mundo con una facturación de más de 16 billones de dólares. Así continuó creciendo y expandiéndose.

Hasta que en 1990 la marca perdió su rumbo. La suma de errores estratégicos y de posicionamiento hicieron que las ventas bajaran considerablemente, según la página web Marquetísimo “ hoy GAP vende ¡casi un 45% menos que hace 10 años!”

Ante tal descenso, GAP decide desesperadamente dar un giro a su imagen y cambiar su logotipo. Determinación que cambiaría su historia y no precisamente a nivel positivo.

Todo empezó el 4 de Octubre de 2010, cuando en su página web GAP amaneció con un nuevo logotipo. Sin ningún preaviso ni anuncio oficial, los consumidores se encontraron, de pronto, con que la compañía había cambiado el logotipo. Las críticas en redes sociales no se hicieron esperar, la noticia se difundió rápidamente a través de 735.000 seguidores de Facebook. Esto desato protestas e infinidad de burlas, una de las respuestas más significativas fue un concurso entre diseñadores que proponían un nuevo logo, donde llegaron más de 200 propuestas.

El rechazo de sus fans fue de tal magnitud que la firma tan solo una semana después anunció que volverían a su logo de siempre. Mark Hansen, presidente de Gap, dijo: “Hemos estado escuchando y viendo todos los comentarios, y constatamos la pasión que sienten por nuestro logo, razón por la cual atendimos su deseo de volver al símbolo tradicional”.

20 años de historia

Definitivamente GAP no tenía la necesidad de cambiar, es indiscutible que necesita de una renovación, pero cambiar un logo de 20 años de existencia, no es algo que se hace de la noche a la mañana, y menos un cambio así de drástico. Esta marca puso en peligro su reputación, su sistema de identificación y recordación, que han hecho un lugar en la mente y los sentidos de sus fieles consumidores, quienes no fueron tenidos en cuenta a la hora de emprender este cambio.

La transformación recibió 1.080 comentarios en Facebook, con reacciones como éstas: “El nuevo logo es poco sofisticado”, “es horrible”, “lo odio”, “volved ya al antiguo”, “no voy a comprar en vuestras tiendas”. Se consideró que el fallido logo era demasiado “simple” y “poco inspirado” para una empresa que debe tener el diseño como una de sus máximas prioridades.

El cambio consistió en el abandono de su tradicional logo azul con letras blancas por otro cuyas letras, negras y redondeadas, quedarían enmarcadas a la izquierda por un pequeño cuadrado azul, el cual según la compañía mantendría su esencia. Una renovación que hasta el momento, sólo ha provocado disgustos.

Rectificarse y disculparse

GAP ha podido rectificar a tiempo su error diciendo: “Habrá un tiempo para cambiar el logo y cuando llegue lo gestionaremos de forma diferente” No había otra opción que disculparse, La presidenta de GAP Norteamérica, Marka Hansen, ha dicho en un comunicado: “Hemos aprendido mucho en este proceso. Y ahora entendemos que no hicimos las cosas correctamente. Admitimos que perdimos la oportunidad de colaborar con la comunidad online”.

 El error

El problema con GAP no fue solo la decisión de cambiar un logo, sino la forma en que lo hizo. Se estrenaba sin ningún anuncio, ni anticipación, ni explicación de ningún tipo. La falta de información era tal que los periodistas hasta se preguntaban si realmente estaba cambiando el logo de la marca o era simplemente un asunto online.

A nivel gráfico el nuevo logo era simple, hace uso de minúsculas en helvética, una tipografía muy generalizada a la cual no le hicieron ninguna modificación, solo le agregaron un simple elemento decorativo. El cambio no debió ser tan drástico, debía ser gradual para no alterar la esencia y reputación de la marca.

Tristemente la marca decide cambiar el único elemento de valor que tiene. El recuadro azul es un verdadero elemento clásico, el cual ya reconocían sus consumidores. Si la compañía hubiera escuchado a sus consumidores antes de hacer el cambio todo hubiera sido diferente.

Para concluir hay que decir que GAP nos mostró cómo no debe hacerse una renovación de marca, un lanzamiento de desprestigio que lo único que hizo fue causar rechazo entre sus consumidores más ferviente, la solución no está en el cambio del logo, si quiere renovarse, lo que debe hacer es enfocarse en otros elementos relevantes, como sus tiendas y sus prendas. Claro que la marca es importante, especialmente en el mundo de la moda, pero si todos los demás elementos del negocio funcionan mal, la marca no será la salvación y mucho menos un simple cambio de logotipo. Otro aspecto a considerar es que a las redes sociales hay que escucharlas, pero no se puede pensar en el presente y futuro de una empresa según lo que se diga en estos medios, una compañía de tal magnitud debe dejar la indecisión a un lado y pensar en estrategias con bases sólidas.

Esperemos que con la posición que ha tomado GAP, tratando de empezar de nuevo y estando atentos a nuevas ideas y en nuevos diseños, lleve a la compañía a mejores resultados tanto para aumentar sus ventas y mantener la fidelidad de sus clientes.

Fuentes:

http://www.lanacion.com.ar/1318567-el-caso-gap-y-el-desafio-que-plantean-los-cambios-de-logo

http://internacional.elpais.com/internacional/2010/10/12/actualidad/1286834412_850215.html

http://marketisimo.blogspot.com/2010/10/gap-y-la-forma-incorrecta-de-cambiar-un.html

Carolina Díaz Barrientos

En el 2006, luego de dos años de desarrollo, se conoció por primera vez la Marca País Argentina. Su objetivo era consolidar, de manera local e internacional, la imagen e identificación nacional; marcada negativamente por la grave crisis económica y sociopolítica del 2001 al 2002.

Después de ocho años de estar posicionada en el mercado y de ser de las más exitosas en Latinoamérica, se le hace un rediseño con el fin de potencializarla, dándole así más fuerza a los elementos compositivos. En el presente artículo, se hará un recuento del lanzamiento de la marca y su relación con la renovación que se dio a conocer hace pocos días.

Creación de una imagen positiva para Argentina

2006

La estrategia para la creación de la Marca País se basó en proyectar, tanto gráfica como conceptualmente, los factores diferenciadores del país, promoviendo el turismo y la inversión extranjera, destacando la capacidad científica y tecnológica, al igual que difundiendo la cultura y el talento de su gente.

En su lanzamiento, el subsecretario de Comercio Internacional de ese entonces, Luis María Kreckler, precisó: “La imagen que representa a nuestro país está conformada por tres cintas entrelazadas y de formas ondeadas para transmitir dinamismo, cambio y transformación; en colores azul y celeste que remiten a los colores patrios, a los que se les sumó el gris plata para transmitir elegancia, modernidad, innovación y tecnología”.

El resultado positivo de esta marca se ha visto reflejado en el ranking de Country Brand Index, elaborado por FutureBrand en Latinoamérica. Con éste se busca determinar, desde la Marca País, cómo son vistos cada uno de los países de la zona, en cuanto a las variables de turismo, patrimonio y cultura, sistema de valores, calidad de vida y aptitud para los negocios.

Este año, el segmento de viajeros encuestados, posicionaron a Argentina en el segundo lugar después de Brasil, al igual que se ubica entre los primeros lugares en los aspectos de gastronomía, vida nocturna, aptitud para los negocios y calidad de vida.

Fuerza y contraste: dos conceptos presentes en el rediseño de la marca

2013

Hace poco días se publicó el rediseño de la Marca País Argentina, el cual fue desarrollado por FutureBrand, la misma agencia del ranking expuesto anteriormente. Ésta se expresó al respecto con lo siguiente: “El desafío principal era capturar la esencia que define a los argentinos, capturar su pasión, dedicación y profesionalismo en una propuesta de valor que diferenciara y potenciara los diversos segmentos de inversión, exportación, cultura y turismo; que reafirmara las expectativas funcionales y emocionales del país. Se perseguía generar un identificador que trasmitiera la fuerza de su pueblo. Argentina contaba con una débil Marca País, sin una propuesta de valor fuerte y diferencial”.

La nueva estrategia se basó en los conceptos de imaginación, química y capacidad de superación y su fin es trasladar su esencia, su promesa y su target conceptual. Esto llevó a que se actualizaran los elementos del logo, generando un mayor impacto y expresando de una manera más enérgica y convincente los atributos del país. Se le agregó el color amarillo para aportar mayor contraste y viveza, como también las cintas ondulantes ganaron más presencia con el manejo de sombras y la agilidad en el entrelazado. A todo esto, se le suma el aumento del tamaño del texto y la potenciación generada con el sistema de identidad verbal y visual.

A manera de conclusión y teniendo en cuenta los resultados del ranking de FutureBrand, se puede afirmar que esta Marca País ha tenido una gestión exitosa desde su creación; tanto local como internacionalmente. Los argentinos han logrado sentirse identificados con ésta y el extranjero ha podido relacionarla con los valores positivos del país.

En cuanto al rediseño, se logró el objetivo de darle fuerza y presencia a la composición gráfica, sin perder los valores y el posicionamiento ya adquirido. El color amarillo, las sombras de las cintas y el aumento del tamaño del texto, representan de manera más convincente la proyección enérgica y dinámica de ésta. Además, se refuerza acertadamente con un sistema gráfico amplio y versátil, en cuanto puede ser adaptado a diferentes temáticas y superficies sin perder relación.

Cibergrafía:

• http://www.brandemia.org/argentina-renueva-su-marca-pais/

• http://www.argentina.ar/_es/marca-argentina/C1017-argentina-una-marca-para-el-mundo.php

• http://www.lanacion.com.ar/810249-la-argentina-ya-tiene-su-marca-pais

• http://www.marcapaisargentina.org

Por: carolina loaiza

El cielo es un restaurante que nace en 2007 en Medellín, bajo la cabeza de Juan Manuel Barrientos, un joven chef quien no vende comida si no una experiencia para todos los sentidos bajo el concepto de “cocina creativa”, basada en la comida molecular pero que llega para re significar la cocina tradicional colombiana.

La idea de este restaurante más que vender excelentes platos como se pensaría, es despertar sentimientos en sus clientes, como ellos dicen, que los recuerden toda la vida y porque no, enamorarlos.

Este restaurante además de enfocarse en la comida molecular también trabaja las neurociencias, disciplina que entre muchas otras funciones estudia el sistema nervioso. Bajo esta disciplina analizan sus preparaciones para asegurar que genere emociones en sus usuarios y despierte sus sentidos más allá del gusto y el olfato, que tradicionalmente han sido asociados a la gastronomía.

Innovación

Lo innovador de El cielo empieza desde el primer momento, cada elemento encontrado allí tiene esta razón de ser, además de cautivar los sentidos.

Desde el ingreso sus clientes se encuentran con la primera experiencia, pastillas que al ser sumergidas en agua, dan como resultado pequeñas toallitas aromatizadas, también durante la cena se encuentran con procedimientos como la chocolaterapia para potencializar la experiencia del tacto, cada proceso busca que el cliente se involucre y perciba los cambios por medio de la interacción.

La inspiración surge del restaurante El Bulli y su creador Ferrán Adrià considerado por varios años el mejor chef del mundo, además de recibir al título a ‘el más innovador’, su restaurante es más un laboratorio químico y de investigación acerca de la cocina molecular, concepto aún desconocido para muchos en Colombia hasta 2007 que llega Juan Manuel Barrientos a traernos un poco de estas nuevas tendencias a nivel mundial en la cocina que consisten en darle nuevas texturas, formas y estados a los alimentos, conservando al máximo sus propiedades nutritivas.

“Creativity comes first; then comes the customer” dice Ferrán Adrià  afirmando que si se escucha a los clientes terminara por dársele lo que ya conocen, algo similar sucede en el cielo, donde dicen a sus clientes que dejen atrás sus expectativas, porque más que cumplir las del cliente buscan cumplir sus propias expectativas con él.

Una nueva forma de comer y de sentir, El cielo constantemente está cambiando sus platos para darle a los comensales nuevas experiencias, anualmente se alcanzan a realizar hasta 15.000 preparaciones o 15.000 experiencias diferentes, como se quiera tomar, las cuales son puestas a prueba primero con sus propios empleados quienes viven la experiencia tal como lo hacen los clientes para poder entender sus dudas y prestar un buen servicio.

El cielo y agua bendita

Ambas empresas creadas por jóvenes empresarios, colombianas y con gran proyección.

Pero lo realmente importante en este momento es mostrar como El cielo cada día llega a niveles más altos. Dichas empresas actualmente se encuentran realizando proyectos en conjunto, que observando rápidamente pareciese que se tratara de una simple alianza para promocionarse mutuamente, pero el proyecto va más allá.

Las empresas han anunciado en sus redes sociales que se encuentran realizando un vestido de baño a base de champagne dom pérignon, por el momento no se sabe cuándo va a salir a la luz pública esta prenda comestible hecha de champagne, ni se sabe si estará a la venta en sus tiendas como sus otros productos, solo se sabe que para El cielo o más bien para su creador ‘Juanma’ no existen los límites.

Esto es solo una muestra de lo que se puede lograr en cuanto a cocina con procesos químicos, seguramente el resultado será un éxito como todo lo que pasa por estas empresas.

Enlaces:

http://instagram.com/elcielocolombia

http://instagram.com/aguabenditasw

http://www.elcielococinacreativa.com/

http://www.revistadiners.com.co/articulo/elcielo2.html

http://hbswk.hbs.edu/item/6105.html

http://www.medellincultura.gov.co/suramericanos/Paginas/elcielo_100326.aspx

Por: Juan Pablo Arias

Todos reconocemos a google como un motor de búsqueda al que la mayoría acudimos constantemente, y sí que nos ha servido para la realización de algún trabajo, proyecto, consulta, diversión, etc… Con sus diferentes plataformas (Buscador de Google, Google Grupos, Google Noticias, Blogger, Google Libros, Gmail, Google Maps, Google Earth, Hangouts, Google Drive, Picasa, Google Calendar, entre otros), Pero google no es solo un buscador, es toda una empresa multinacional estadounidense dedicada a productos y servicios relacionados con Internet, software, dispositivos electrónicos y otras tecnologías.

Google nació en 1995, cuando sus creadores, Larry Page y Segey Brin (programadores informáticos), estudiantes de la Universidad de Stanford comienzan a trabajar en este proyecto que primeramente llamaron BackRub. Dos años después, en 1997 cambian el nombre de BackRub por Google que es un juego de palabras entre el término gúgol (googol) y las gafas de bucear (llamadas goggles).

Fue en 1997 que se implementó el primer logotipo de Google, diseñado por sus mismos creadores (Larry Page y Segey Brin), con un diseño un poco aterrador. Pero rápidamente fue cambiado en 1998 por uno que se asemeja mas al que hoy en día reconocemos por sus colores, según google.dirson.com estos colores fueron utilizados basándose en las piezas de lego, ya que sus fundadores eran fanáticos de estas fichas, tanta era su manía por lego, que el primer servidor de Google fue construido con piezas de lego. En 1999 el logotipo vuelve a evolucionar, pero esta vez en manos de la diseñadora  Ruth Kedar, quien presento 8 diferentes propuestas para Google y que fueron publicadas por la revista wired en 2008. En una entrevista a Ruth sobre como surgió la idea y cuáles fueron los parámetros para este diseño, ella respondió:

“Yo era profesora de diseño en la Universidad de Stanford en 1999, cuando un amigo común me presentó a Larry Page y a Sergei Brin. Estaban buscando diseñadores para diseñar su logo y su web, y me pidieron que les presentara algunas ideas de diseño preliminares. Les gustó mi aproximación y mi estilo y me contrataron para diseñar ambas cosas.

Google quería crear un logo único que les diferenciara claramente de los otros buscadores del momento (Yahoo, Excite, HotBot, LookSmart y Lycos), además de contener su visión única. Sus competidores eran, antes de nada, portales comerciales, y de forma secundaria, buscadores. Google quería mostrarse como un proveedor de búsquedas, por encima de todo. Ofrecían resultados de búsqueda rápidos, comprensibles, y por encima de todo dignos de confianza. Su algoritmo era innovador, con un algoritmo complejo pero increíblemente sencillo de usar. Además, como marca, Google rechazaba corporativismos, convencionalismos…”

Finalmente el logotipo fue aceptado ya que satisfacía los requerimientos que la compañía necesitaba. Era divertido y sencillo, legible sin esfuerzo, recuerdos evocativos a juegos infantiles. La fuente que Ruth Kedar escogió fue Catull, por sus vínculos históricos, entre el mundo viejo (análogo) y el nuevo mundo (la era digital)

En el 2010 el logotipo vuelve a ser cambiado, y es muy similar al definido por Ruth Kedar, con la diferencia que la tipografía la vuelven un poco más gruesa y la sombra paralela es eliminada; Desde sus inicios es imposible notar que Google ha querido darle tridimensionalidad a sus logotipos, siempre tratando de que se vea por encima o flotando en la página; Google comienza preocuparse aún más por sus usuarios y personaliza un poco más su servidor de buscador, y lanzando comerciales mostrando la versatilidad del buscador.

Pero en este año (2013), Google ha cambiado esa ideología del 3D y lanza un nuevo rediseño de logotipo, en el que los biseles, las sombras desaparecen, también se le hacen unas pequeñas modificaciones a las terminaciones de las letras y es transformado a un logotipo totalmente plano (2D). Desde mi punto de vista veo totalmente acertado este nuevo cambio, es una empresa que está implementando la prospectiva y pensando en las nuevas tendencias del diseño plano  que viene posicionándose poco a poco en el mundo digital de esta época. Además fue un acierto darse cuenta que el estilo gráfico que se estaba manejando desde finales del 2011 era totalmente diferente al de su logotipo; El grupo investigativo fue dividido en dos grandes grupos, los Iconos de productos y los iconos e ilustraciones para interfaz de usuario, los cuales tuvieron una pertinencia excelente en su labor asignada.

primer servidor de Google con piezas de lego.

Cibergrafía:

• http://www.brandemia.org/google-redisena-su-logotipo-repasamos-su-historia/
• http://www.behance.net/gallery/Google-Visual-Assets-Guidelines-Part-1/9028077
• http://www.pixelovers.com/entrevista-ruth-kedar-disenadora-logo-google-54331
• http://es.wikipedia.org/wiki/Routers

¿Cómo empezó BonIce?

La idea de incursionar en el mercado con un producto líquido congelado, en el que la compañía Quala no tenía experiencia, tardó tres años para su lanzamiento. Lo más difícil fue la recolección de información, ya que se trataba de un producto que ha sido elaborado por años y de manera casera y cuyos canales de comercialización eran tan artesanales y empíricos como su elaboración.

Bon Ice es un producto de buena calidad, pasteurizado, con un empaque que garantiza su estabilidad, manteniendo su sabor y olor mientras es consumido. Es práctico y se puede disfrutar en cualquier momento y lugar, es ideal para compartir con amigos, familiares, incluso simplemente cuando se tiene ganas de disfrutar de algo refrescante y delicioso.

En Colombia se lanzó BonIce en 1998 y en la actualidad se comercializa con éxito en Republica Dominicana, Ecuador, Venezuela y México. La única variación que se ha hecho es que en Ecuador la imagen de los pingüinos es reemplazada por la de un oso.

Distribución del producto
BonIce distribuye sus productos principalmente a comerciantes individuales, que venden en las calles de las diferentes ciudades, ya sea en el carrito con forma de pingüino o en neveras portables. También se encuentra en supermercados donde se comercializa por cajas de 10 unidades.

BonIce se impulsó en el mercado gracias a todas esas personas que de manera ambulante permitían que llegara a cualquier rincón del país, esta refrescante barra congelada .
Aunque en un principio la distribución de manera ambulante era simplemente para darse a conocer, logró con el tiempo, que las personas lo identificaran y se motivaran a probarlo; esto produjo que BonIce fuera más apetecido en las calles que en los supermercados.

Los pingüinos
Para la comercialización del producto se creó una mascota que estuviera en sinergia con lo que pretendía vender la marca.

Los pingüinos se encargan de llegar a los niños y jóvenes, en un tono de comunicación jocoso y divertido, permitiendo que la marca se relacione de una manera mucho más directa con sus usuarios y logre atraer la atención del espectador en los comerciales donde estos aparecen (por medio de burlas y chanzas, en las que comunican lo que está pasando con la marca, sea porque bajó de precio o por el lanzamiento de un nuevo sabor).

Altibajos de la marca
Bon Ice fue brevemente retirado del mercado en Colombia, debido a faltas de higiene y salubridad por parte de algunos de sus distribuidores ambulantes; esto le produjo a la empresa un relanzamiento de producto, donde se daba a conocer con un nuevo embalaje doble, donde este no tenía un contacto directo con el vendedor y permitía que cada persona abriera su BonIce de manera mucho más fácil e higiénica.

Se lanzó una campaña publicitaria para generar expectativa y luego un nuevo producto con varias mejoras, lo que permitió que BonIce volviera al mercado y lograra que sus usuarios se sintieran mucho ms cómodos a la ahora de consumirlo.

En la actualidad
BonIce permanece en la mente de los consumidores Colombianos, como una marca que se ha mantenido a través de los años, compartiendo momentos. BonIce al ser el pionero en la implementación de la distribución de su producto en un medio informal como lo es las ventas en las calles, se ha convertido en un referente para marcas como VIVE100 donde la distribución ambulante ha sido su principal herramienta de promoción.

http://es.wikipedia.org/wiki/Bon_Ice
http://www.quala.com.co/contenido/contenido.aspx?catID=90&conID=124
http://www.ekosnegocios.com/marcas/marcasEcuador.aspx?idMarca=127
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-3467685

Los cambios no son malos, pero tampoco son generalmente bienvenidos. Por esto, existe un proceso que disminuye riesgos de reacción al cual llamamos “Manejo al cambio”. Este consiste en hacer un análisis detallado, conformado por un paso a paso ya formulado a manera de plantilla, en el que se estudian los potenciales efectos que puede tener un cambio en las personas que lo van a vivir. La verdad es que este proceso se lleva a cabo, por lo general, en contextos donde la vida de las personas realmente esta en riesgo. Puede ser un cambio en una calzada, donde las personas están acostumbradas a circular de cierta manera y ya no será así, o en un semáforo.
Pero si analizan su significado, verán que los riesgos pueden aparecer en cualquier tipo de cambio. Tanto para la persona que lo vivirá, como para la empresa que lo va a generar.
En este caso, nos ubicamos en un contexto de ventas y servicios, y como cambio nos referimos a rediseños de imagen corporativa.
Dentro del proceso de un cambio de imagen corporativa, mencionamos de manera muy breve que se llevan a cabo 4 procesos. Inicialmente se hace un diagnóstico, si el resultado da que se debe reestructurar el modelo de negocios se reestructura, y finalmente se analiza el cambio y se define la nueva imagen.

Es de esperarse que Starbucks, una empresa que lleva trabajando 40 años tenga los fundamentos investigativos para establecer un cambio con el que marcó en Marzo del 2010. Por esta razón no se puede dejar de lado que los cambios si generan impacto, pero hay que dejarlos sanar, o mejor, posicionar.

En este artículo, nos encargaremos de justificar lo valioso que es ese tiempo de gabela que se merece una marca cuando toma nuevas decisiones de este tipo. Para realmente ser tolerantes a estos cambios y tener razones para serlo, es importante conocer un poco sobre lo que a esta marca le ha tocado enfrentar.

Hace muchos años, un joven llamado Howard Shultz de Nueva York viaja unos días  a Italia no necesariamente a enamorarse perdidamente del expreso italiano y todo el ritual que lo envuelve, pero sucede. Mientras tanto, trabajaba con una pequeña empresa que molía y vendía café empaquetado llamado Starbucks EEUU, Nueva York.

Renuncia y nos años después y en el 1985 con 33 años funda “Il Giornale”, donde materializa su sueño y resulta comprando por 3,8 millones de dólares la tienda donde anteriormente trabajaba.

Inicia modificando el logo uniéndolo con el de su empresa anterior y en el 92 inicia sus cotizaciones en la bolsa logrando convertirse en una compañía líder  de café en el mundo con 50 millones de consumidores.

Schultz quiso llevar el ritual del tomar café en su detalle y lo convirtió en un factor diferenciador en el mercado. Se puede decir que Starbucks logró que EEUU redescubriera el valor del café con tres claves que no podían faltar. Una de ellas, la experiencia. La personalización, la cual se manifiesta en las opciones que tiene para elegir que tipo de café quiere o cuando el personal escribe el nombre del cliente en el vaso, viene siendo la segunda clave. Finalmente, la tercera, la rápida expansión ubicando la tienda en muchas esquinas de varios sectores.

Howard Shultz deja su cargo para dedicarse a otras pasiones y la empresa se sale de control. Inicialmente, este salir de control definiéndose como algo positivo por los éxitos económicos que prometía, pero luego este salir de control empieza a definir una desviación de su esencia de marca por reducción de costos.

Al enfocarse en la cantidad de consumidores empezaron a ampliar espacios y abrir tiendas en cada esquina. Las máquinas se volvieron automáticas y el olor, componente emocional, desaparecieron. El empaque del producto también intervenía en este componente emocional donde el olor del producto se limitaba por estar encerrado. Todos estos factores encendieron la alarma que hizo que llegara de regreso el dueño que una vez marcó y conservó ese factor diferencial. En el proceso de recuperación de esencia; frena el crecimiento de la marca en EEUU, cierra tiendas que no están rindiendo lo suficiente y restablece procesos renovando experiencias y continuando la expansión global.

En poco tiempo la esencia de marca se recupera; conexión / comunidad, confort y calidad confiable. Ahora, con una esencia recuperada y sólida, Starbucks quiso cumplir sus cuarenta años generando unos cambios en la imagen con la intención de aplicar esta esencia a otras categorías más allá del café.

La estrategia se desarrolla con la intención de ampliar la oferta a nuevos productos y nuevos canales de distribución, es decir, diversificarse.

Especialistas dicen que los riesgos de desarrollar una estrategia de diversificación son altos ya que diluyen el posicionamiento al abarcar mucho bajo la misma marca, pero también dicen que detrás de un cambio de imagen debe haber un cambio de estrategia. La estrategia nueva es clara.

También es claro que lo más importante de la marca es su posicionamiento. La asociación mental que el hombre puede tener con ciertos atributos en la mente del consumidor. El logo es solo la punta del iceberg de esta asociación.

En el caso de Apple, al lanzar una serie de productos que se conectaban entre si, no hizo que su posicionamiento cambiara, solo se aplicó la esencia a los productos que venían entrando al mercado. Es algo parecido a lo que apuntó Starbucks, apalancar con los sentimientos de conexión y confort a otras categorías más allá del producto original.

Hoy, la nueva marca le otorga protagonismo a la sirena y abandona el fondo negro y el texto que define el negocio como venta de café. La protagonista se convierte en un símbolo icónico, posiblemente en un futuro simplificándose aún más. Starbucks le habla a su público y le pide tiempo.

A fin de cuentas, la sirena ha sido liberada de su aro contenedor.

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Es un periódico de los Estados Unidos de tirada nacional publicado por Gannet Corporation. Es el diario de mayor tirada en ese país, con aproximadamente 2,25 millones de copias cualquier día entre semana ya que no publica los fines de semana y el segundo con mayor tirada en el mundo.

Fue fundado el 15 de septiembre de 1982 por Allen Neuharth. Su objetivo era romper con los periódicos más tradicionales, considerados a veces demasiado grisis sin color y llenos de texto, con un estilo lleno de grandes diagramas y fotografías. Su estrategia fue crear noticias llamativas atreves de su presentación.

Uno de los primeros en adoptar una forma visual y directa de contar historias. Su marca gráfica contiene un mundo representado con líneas, al estilo de las marcas gráficas de los años 70. El color corporativo es azul.

Con motivo de 30 aniversarios USA today aprovecho el acontecimiento para rediseñar su marca, que llevaba sin alterarse desde su fundación. Fue rideseñada por uno de los mejores diseñadores de marca Wolff Olins

“Wolff Olins lo que hizo fue crear un lenguaje visual que soportase la marca sobre el papel y en el mundo digital por igual, y para ello ideó un sistema de marcas flexibles (que tanto le gustan a Wolff) que se apoya en un abanico de colores para cada una de sus secciones y a su vez permite que cambie con la noticia, admitiendo imágenes dentro de su símbolo.”

La nueva marca gráfica cuanta con circulo azul-celeste que funciona como símbolo gráfico, acompañado por el logotipo negro compuesto en una tipografía Futura, ligeramente modificada. La primera impresión se deduce que este circulo reemplaza al planeta de la marca anterior, pero esta nueva marca una infinidad de aplicaciones que sirven para identificar las secciones del diario. La marca es sencilla y elegante sobre el papel, y en web tiene mucha vida. el símbolo permite conjugar la marca con imágenes ilustraciones e infografías; lo cual la hace muy dinámica y por otro lado divertida.

Ahora bien, ¿Es un buen rumbo el que ha tomado USA Today para su identificación visual?

Considerando que los diarios en papel actuales son generalistas y tiene un mercado demasiado limitado en la actualidad, el USA today encontró la necesidad de renovarse e incursionar en cualquier soporte que puedan usar los lectores en el futuro. Como los medios digitales, ya que la venta de espacios publicitarios en la web asegura ingresos a cualquier precio, una estrategia imperdible para los medios periódicos.

El aspecto y la funcionalidad de todas las plataformas digitales como sitio web, tablet aplicación, nueva aplicación de Facebook y nuevas aplicaciones para móviles, también se han revisado para facilitar imágenes más grandes e historias gráficas impulsadas durante la presentación en “un divertido, atractivo” camino, según la compañía.

La plataforma de tableta web cuenta con la cobertura de vídeo en directo, la cartografía interactivos del tiempo y un análisis más inmediato y el comentario. Las nuevas características de control de usuario hará que la personalización de las páginas seamás fácil para los consumidores.

http://www.youtube.com/watch?v=6Hv165GQklo

http://foroalfa.org/articulos/usa-today-un-proyecto-grafico-viable

http://www.usatoday.com/

http://usatoday30.usatoday.com/money/business/story/2012/09/13/usa-today-unveils-redesigned-newspaper-website-mobile-apps/57776732/1

http://usatoday30.usatoday.com/marketing/media_kit/pressroom/press_kit_logos.html

Abercrombie & Fitch es una marca de moda americana fundada en 1892 en Manhattan, Nueva York, por David Abercrombie y Ezra Fitch, la cual maneja un estilo informal para jóvenes amantes de caza y de la naturaleza. Con más de 300 sucursales en los Estados Unidos, la marca ha empezado su expansión internacional en varios lugares del mundo, lo que ha generado que hoy sea una de las marcas preferidas de muchos adolescentes en el mundo entero.

En el 2011 la compañía manifestó públicamente el disgusto de ver en Jersey Shore (reality show de MTV) a Mike Sorrentino, usando sus prendas de vestir en la serie y ofrecio al actor una buena cantidad de dinero para que este no usara su marca.

“Estamos realmente preocupados que la asociación entre Mr. Sorrentino y nuestra marca pueda dañar a nuestra imagen (…). Hemos ofrecido un pago sustancial al actor y a los productores de ‘The Jersey Shore’ para que el actor utilice una marca diferente”, dijo un vocero de la marca, durante la presentación de sus resultados financieros del primer trimestre del año.

Igualmente manifestaron que entendían que la serie tenía como propósito entretener a los jóvenes pero resaltó que la presencia de su marca en este tipo de programas refleja una asociación totalmente contraria a la naturaleza que inspira la marca, o llamado de otro modo, a su identidad de marca. Además las acciones de la compañía descendieron a un 8.66% al cerrar operaciones, lo que pudo ser causado por este acontecimiento.

Sin embargo, Mike Sorrentino, “The Situation ”, no fue el único protagonista de la serie al que le ofrecieron una considerable cifra de dinero para que dejara de usar la marca Abercrombie & Fitch. sino que además le realizaron la misma oferta a otros miembros del elenco de este reality show.

“Quien usa una marca, se vuelve una asociación tan fuerte como la misma comunicación que hace la firma.  Me parece que bajo cierta perspectiva, la decisión de A&F tiene mucho sentido”, mencionó Juan Luis Isaza, vicepresidente de planeación de DDB México, agencia de publicidad, sin embargo afirma que no le extrañaría que fuera una estrategia para conseguir publicidad gratis.

Igualmente Edgar Centeno Velázquez investigador del departamento de mercadotecnia del ITESM Campus Ciudad de México, comentó sobre efecto que puede generar una figura pública sobre la decisión de compra del consumidor y como esta puede influir de manera positiva o negativa:

“Lo que ellos hicieron era proteger el valor de marca, sin duda. Que una celebridad endose una marca da una intención de compra en los consumidores, recordación y es muy importante en el manejo de una firma frente a la opinión pública”

Es interesante observar como una marca de una trayectoria recorrida se preocupa a tal punto por su identidad de marca para pagarle a un personaje famoso con el fin de que deje de usar su marca públicamente. Personalmente pienso que es un riesgo muy grande, el cual puede ser aceptado en el medio, como también puede ser totalmente rechazado porque va en contra de la libre expresión y fácilmente puede herir susceptibilidades. Si bien es cierto, el público objetivo de una marca, no hace regla que los consumidores hagan 100% parte de este.

Cibergrafía:

• http://www.laverdadnoticias.com/estrella-de-jersey-shore-pierde-demanda-contra-abercrombie-fitch/253459/
• http://www.cnnexpansion.com/lifestyle/2011/08/17/abercrombie-paga-por-desvestir-a-actor
• http://www.thewrap.com/tv/article/jersey-shore-star-situation-gets-fitch-slapped-abercrombie-trademark-lawsuit-101266

Por: Valeria Hernandez

Esta marca de cigarrillos es un icono en la historia del diseño gráfico, por sus famosas campañas en su época de posicionamiento en el mercado, las cuales estaban a un muy alto nivel en esos años, por la presencia de celebridades en sus sports.

LUCKY STRIKE nos presenta su nuevo rediseño de imagen corporativa la cual pretende conectar esos gloriosos antepasados con el tan competido presente, así busca diferenciarse ante las marcas actuales, resaltando su gran historia con un logo tipo emblema, y cambiando su tipografía a serif, como característica retro y representando la trayectoria que los representa, también da a conocer alrededor de su nombre la leyenda de la marca destacando aún más su distinción y comprobando que ellos son uno de los pioneros en el mercado de los cigarrillos.

Con el rediseño de su logotipo, Lucky Strike pretende “tender puentes entre su larga tradición y el presente para lograr así más autenticidad, originalidad y modernidad”, explica British American Tobacco (BAT). Una vez más vemos en una marca la tendencia de volver al pasado y rescatar sus raíces, para diferenciarse y reclamar su lugar en la historia, y recordar a sus consumidores la

trayectoria del producto que compran. Esto no siempre es la mejor opción para una marca que lleva tantos años en el mercado, teniendo en cuenta que las tendencias y el mercado cambian constantemente, pero el tiempo dirá si esta marca de cigarrillos logra fidelizar y ganar nuevos clientes con esta estrategia para competir y permanecer en el mercado.

Fuentes:

http://www.brandemia.org/lucky-strike-redisena-su-imagen/

http://www.johnappleman.com/lucky-strike-cambio-de-imagen-vuelta-a-lo-retro/

http://pymex.pe/marketing/marketing-y-ventas/luego-de-70-anos-lucky-strike-renueva-su-logotipo

Por: Carlos Mario Pareja

Nuevo Logo

Opera Australia es la compañía de ópera nacional de Australia, con residencia permanente en la famosa Ópera de Sydney y el Centro de Arte de Melbourne. Fundada en 1956, cada año produce más de 600 actuaciones que abarcan desde el estilo barroco hasta los musicales.

Esta marca clásica decidió hacer un rediseño de esencia gráfica pues en el mundo que vivimos es importante atraer nuevos públicos, con la integración de nuevos espacios y el desarrollo de presentaciones con elementos más jóvenes, los conceptos de dinamismo por medio de la música y las voces no se dejaron de lado para la representación de la nueva marca.

Antiguo Logo

 La tipografía palo seco en caja alta sostenido la evidencia como una marca que quiere proyectar el estatus y el reconocimiento que adquirió a través de los años pero de la mano de un aire de vanguardia y contemporaneidad que son los nuevos valores que se quieren implementar. Las dos barras en forma vertical se referencian del movimiento de la música , al igual que la apertura del telón, uno de los factores más importantes dentro de esta organización por su contenido poético.

“Desde mi punto de vista, su aparente sencillez la hace una marca elegante y sofisticada, y le ha aportado al centro, sin duda, la modernidad que necesitaba para reposicionarse, Pero el ritmo, la musicalidad, la intencionalidad del movimiento y la sorpresa la hacen, además, una marca inteligente”
Sílvia Mocholi

Aplicaciones

En la aplicaciones vemos como la marca se puede adaptar y crear un estilo gráfico dinámico, representando el alto contenido que puede abarcar la organización, en compañía de un excelente manejo fotográfico que le da esa lógica visual y manejo primordial de dirección de arte, en sus piezas editoriales complementa su universo gráfico con una tipografía cursiva, para que el usuario no pierda esa connotación elegante y tradicional que tiene la opera.

Este es un buen ejemplo de las nuevas redirecciones de marca que buscan aportar más contenido a su público objetivo para que cada vez más obtengan información clara sobre su identidad, estamos en la época de la sinceridad de las marcas, de la desnudes de las mismas, y son claras las decisiones que las marcas deben tomar a tiempo para no quedarse atrás, la evolución con nuevos públicos emergentes, no dejan que las marcas caigan en una monotonía absurda, si se hace una buena investigación, se construye una excelente estructura, y se crea una audaz comunicación por medio de la identidad gráfica, la marca tiene altas posibilidades de sobrevivir en el tiempo.

Cibergrafía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ópera_de_S%C3%ADdney

http://en.wikipedia.org/wiki/Opera_Australia

http://www.opera-australia.org.au/

http://www.brandemia.com/

Por: Maria Camila Arbeláez Suárez

Como es de conocimiento común AXE es una reconocida marca de desodorantes, perfumes y gel de baño hecha netamente para hombres; hombres jóvenes, pero no los más galanes, ni los más conquistadores, utilizan como público objetivo a los “perdedores” a esos que “No tiene ni idea de lo que está haciendo y las cosas casi siempre le salen mal con las mujeres”, para este público toda ayuda con relación al tema de las mujeres es válida, entonces pensaron que podrían hacer un producto que permitiera lograr el cometido de estos hombres en específico, seducir y conquistar a las mujeres. Ellos le apostaron a este público y efectivamente ganaron, ahora AXE es la marca número uno en los desodorantes antitranspirantes para hombres.

Pero más allá de tratar con esté público la verdadera situación que se presenta es la forma como quieren llegar a él. Durante varios años hemos visto comerciales y publicidades efectivas para su venta y comercialización, pero no todo el mundo se siente conforme con la forma en la que AXE quiere llegar a su público.

Siempre se ha hablado acerca de que la publicidad ha creado unos estereotipos muy definidos de los hombres perfectos, todos unos machos y a su vez unos caballeros que parecen haber salido de un cuento de hadas; y unas mujeres perfectas con su cuerpo esbelto, la cara más hermosa, el cabello más sedoso, sexy y atrevida, pero a su vez femenina y cariñosa. A esto nos ha llevado AXE, no a mostrarnos el hombre perfecto que recién describí, sino por el contrario al “perdedor” que ellos mismos confiesan tener como público objetivo; pero si a mostrarnos esa mujer perfecta, sin errores que todos ellos quieren pero solo unos pocos obtienen; sin embargo el problema nisiquiera radica en que muestran a esas mujeres que poco se ven en la vida real, todo va dirigido a la forma en que lo hacen, puesto que a decir verdad y a mi parecer, lo hacer de una manera bastante machista y despectiva, hacen que nos veamos ante la sociedad como animales que solo se guían por su olor y que no racionalizan en absoluto, como si pusieran un pedazo suculento de una fresca carne en medio de la selva y los tigres y leones se dirigieran hacia él, sin pensar en alguna otra cosa; nos muestran como si fuésemos quienes más a flor de piel tuviésemos ese instinto animal dejando de lado completamente nuestra inteligencia y raciocinio.

Sin embargo aun difiriendo mucho de lo que siempre han sido las publicidades de AXE por considerarlas machistas y sexistas, quedo completamente complacida de conocer la que creo es la más reciente que han sacado.

Después de verla no sé que me emocionó más, si que por fin salieran de lo que siempre hacen y se enfocaran en algo mejor como el amor y todos los detalles y cursilerías que salen de él, o que tomaran como tema el amor y la guerra con respecto a las situaciones que se están viviendo últimamente en los temas políticos, sociales y económicos en el mundo entero, pues es claro que se toman conflictos como el de Medio Oriente y evidentemente uno que hace poco se mostró ante el mundo que fue el de Corea del Norte. Da alegría y un poco de sentimentalismo al ver el comercial, puesto que al ser un tema que toca tanto las fibras como lo es la guerra, es simplemente tranquilizante ver que no todo termina en caos sino que simplemente termina en amor. Definitivamente que gran acierto el que ha tenido AXE al salir de su zona de confort y realizar algo diferente, pero gratificante ante los ojos de un público satisfecho.

Fuentes:

https://www.youtube.com/watch?v=0Z38VrjdE_I

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/publicidad/axe-lanza-un-mensaje-de-paz-en-su-anuncio-para-la-super-bowl/

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=322&id_articulo=7036

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/anunciantes/como-axe-logro-convertirse-en-una-marca-lider-apostando-por-los-perdedores/

Por: Ana María Jaramillo Martínez

El concepto de la personalidad, es la idea de que cada uno tiene algo extraordinario que lo distingue y lo hace especial. Esta idea está muy arraigada en nuestra sociedad, de no estarlo, serían prescindibles las marcas y la propia libertad, porque sólo se escoge cuando hay diferencia, cuando hay opciones.

Decimos entonces que la marca por su parte, es el factor que marca la diferencia entre un producto de otro. “Las marcas existen porque necesitamos diferenciar unas cosas de otras”. Sin embargo, algunas han desarrollado de manera  efectiva una identidad que las hace posicionarse fácilmente en el mercado.

Apple es una de ellas,  es un estilo que encabezó la revolución del ordenador personal con el Apple II en 1977, y ha conseguido mantenerse viva y sana mientras otros, como Commodore, Atari o Sinclair, son cadáveres. Es un lugar común que se debe a su imagen de marca.

Será eso, porque las ventajas de comprar Apple frente a la competencia no son precisamente abismales: es casi una cosa sentimental, en muchos casos. Y es en eso donde el peso de la marca decide. Apple ha trabajado muy cuidadosamente su imagen (y sigue haciéndolo) con el objetivo de que, cuando nos planteemos comprar un ordenador, se lo compremos a ellos.

Aunque a nivel funcional presenta muchos beneficios para asuntos determinados, lo cual aprovecha y coge como herramienta para crear un estilo de vida.

En el siguiente video, vemos como la marca Apple resalta las fortalezas que tiene junto con las de su competencia, sin desertar lo que los PC desarrollan logra elevar a una categoría muy alta su producto y el estilo que este le presta a sus usuarios.

Es así como Apple se convierte en una marca emocional, es claro como el nivel de confianza racional se ha posicionado, pero cabe resaltar que es de los pocos que alaba públicamente las capacidades de las PC, pero remarca  en definitiva,  que es única y que el mundo de los ordenadores sería algo mucho más aburrido y vulgar sin ellos.   La compañía proyecta una cultura corporativa humanista y una fuerte ética empresarial, caracterizada por el voluntarismo, el apoyo de las buenas causas y la implicación con la comunidad. Apple aparece como profundamente humanista. Su impulso inicial fue dar el poder a la gente a través de la tecnología, y continúan trabajando en la informática para la educación. Apple trata de la imaginación, el diseño y la innovación. Va más allá del comercio. Este negocio habría estado muerto hace diez años, pero la gente dijo “vamos a apoyarlo”. Antes de que Steve Jobs volviera, la marca casi se había perdido. Esa es una de las razones por las que Apple ha renovado la marca: para rejuvenecerla.

Apple en su manual de identidad corporativa dice lo siguiente: «Como nuestros productos y clientes, la marca Apple continúa evolucionando. (…) Hemos reducido cosas que sobraban en el diseño original, y hemos actualizado la forma en que usamos el color y la luz. (…) Hemos tomado los mismos estándares de estilo e innovación que hacen nuestros productos y diseño inconfundibles y los hemos aplicado al logo de la compañía. En lugar de bandas arco iris, colores sólidos. En lugar de un sólo color sólido, una paleta de colores para diferentes usos. Los colores sólidos enfatizan la forma intemporal del logo de Apple.» —   Apple

Con MacOS X, los colores arco iris también han desaparecido del sistema operativo de Apple: el menú de la manzana todavía está ahí, pero los colores han desaparecido. Por otra parte, el logo de la manzana ha aparecido en varios productos nuevos en color plata. La imagen de Apple tiende a una mayor sofisticación.

Desde de su estructura visual Apple siempre ha buscado ofrecer una imagen clara, limpia, para lo que se ha apoyado en amplios márgenes e interlineados, con pocos objetos y estructurados de una forma racional, geométrica. Se percibe que las cosas han sido estrictamente planificadas, y hay dos tipos de composiciones que se repiten bastante.

Unas son las centradas, que acentúan ese rasgo de humanismo y calidad que proporcionan los generosos blancos y la tipografía desnuda de ornamentos; esto último, además, da una imagen de honestidad, de no tener nada que esconder y de confianza del fabricante en que su producto es tan bueno que no necesita fuegos artificiales para venderlo. Otro tipo de composición es la que aprovecha las esquinas, creando así dinamismo y facilitando una lectura rápida de los elementos. Este modelo se viene empleando en catálogos, folletos, manuales, cajas de productos…

Apple entonces ha marcado una tendencia mundial  logrando crear en sus usuarios una identidad, estilos de vida y estatus. Se posiciona como líder en el mercado, y una de sus pruebas es el adhesivo de manzanita que viene con todos sus productos, que reflejan esa identidad y hacen que se muestre en cualquier sitio, llegando al punto en el cual los no poseedores de Apple imiten las costumbres de los Apple-Usuarios.

Fuentes:

• https://help.apple.com/asg/mac/2013/ASG_2013.pdf
• http://www.rpp.com.pe/apple-colapso-movil-foto_679085_2.html#foto
• http://www.applesfera.com/apple/el-logo-de-apple
• http://es.wikipedia.org/wiki/Apple
• https://www.youtube.com/watch?v=lUBMSNFzaAI